观众需要梦，便有了迪士尼.
迪士尼以动画起家，而在现代科技的助推下，动画能创造的内容都正在被一种具有现实感的画面所复刻、取代，这便是真人化的需求，动画存在的意义被削弱了.
不断用新技术去再现旧内容，这是实拍电影的悲哀，却是创作品牌必然所需的重复.
另一方面，在这个时代，动画面临着巨大挑战，动画电影与真人电影的距离越来越近，也许会在某一天不分彼此.
观众在潜意识里对动画翻拍真人的认同和追捧，也直接了反应了我们对于造梦的需要已达到了空前的高度.
造梦工厂越繁盛的时代，越说明占比最大的群体所处的社会土壤有多恶劣.
电影里越被反复表现的，越是我们在现实中所匮乏的.
童真、财富、梦想成真、正义战胜邪恶、从此快乐幸福地生活在一起，迪士尼带给我们的，全都是我们想要但得不到的.
感谢迪士尼暂时吹走了那根最后压倒我们的稻草.
勉强及格.
一部纽约电影，这些纽约中产的故事拍法都很统一，看的时候会觉得这片里的角色会随时跨越到《你想活出怎样的人生》、伍迪艾伦或是《你想活出怎样的人生》里.
摄像机移动常见流畅的推轨，还常用仰角、中远景，你会感觉拍片的人恨不得把更多的纽约展示给你看，但他本人又太忙了只好在街头行色匆匆，这种纽约电影是这样的. 主线限定在一天之内，带女儿的克鲁尼跟带儿子的菲佛在幼儿园相认，又因拿错手机在这一天里纠葛不停，初看会有硬凑戏的感觉，但是表演的太自然了，总是添堵的儿子、危在旦夕的职业生涯，狼狈不堪的两个中年人在这一天里总还没忘记对方的嘱托，后来揭晓，其实一见就已钟情，片尾菲佛精心化妆完毕，却看克鲁尼已入睡，于是偎依上去，很多类似设计都很甜. 但最不满意的是为何要加幼猫的戏？那么小的猫一直被握着到处跑，这不存心让观众分心去担忧它吗？
影片片名致敬了小说家吉野源三郎在1937年发表的同名著书，但电影故事完全由宫崎骏原创. 讲述二战后丧母的少年牧真人与一只会说话的蓝鹭相遇，展开不可思议的冒险旅程.
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